【环球时报特约记者 吕克】由我国香港名导陈嘉上执导、陈伟霆和王千源领衔主演的谍战片《暴风》14日上映,这部以广东区域为舞台布景的谍战体裁电影,将观众带回那个动乱和惊险的年代,《暴风》反映出此类体裁力求打破的测验,但在谍战片商场内卷的今日,怎么拍出共同的“谍战滋味”,说起来简略做起来难。
“双雄对决”
《暴风》叙述了中心赤色交通线汕头站的一段前史,经过上世纪30年代一对旧日兄弟在汕头的重逢,打开各方实力尔虞我诈的剧情,讴歌荫蔽阵线的革新前辈用才智与鲜血争夺成功的勇敢故事。与《山崖之上》《无名》等同类体裁比较,《暴风》的一大特征便是把舞台设在我国近现代革新策源地之一的广东。
作为当年中心赤色交通线上的重要纽带,汕头站在传递情报、运送物资、护卫干部等方面发挥无足轻重的效果,为我国的革新事业做出重大贡献。《暴风》主创为了让影片更具真实性和代入感,特意为全国上映预备普通话版、粤语版和潮语版三个版别,尤其是在故事的发生地和拍照地汕头,人物之间所用的潮汕对白、汕头小公园等场景,以及工夫茶、英歌舞等典型汕头习俗的呈现,让当地观众更有亲切感。
作为一部重现上世纪前史画面的谍战片,《暴风》也是一部年代戏,该片主创在枪支、道具、布景上力求靠近前史,主角陈伟霆和王千源在扮相上也极力复原人物年代特征,让“双雄对决”的局面更具冲击力。
陈伟霆和王千源扮演的好兄弟多年未见,再会时身份和时局都发生奇妙改变,之后的情节开展关于编剧和两人的演技都提出检测。现在看来,导演名声和预告片泄漏的信息拔高了观众关于这部影片的等待,但是最终成片却有些令人绝望:豆瓣均分只要5.2,上映4天的票房仅2263万元人民币,远不现在年新年档上映的同类影片《无名》。
有观众必定《暴风》“关于潮汕贩子风情的复原仍是下了功夫,很有代入感,打戏和枪战有港片味”,但也有不少人以为“故事没有讲透,逻辑太紊乱。剧情有些简略,人物动机也过于想当然”。
“地域误区”
关于一部谍战片来说,或许经得起重复咀嚼的剧情和充溢层次感的扮演才是成功的要害,比较之下,年代感的营建和动作戏的编列仅仅辅料。现在看来,《暴风》的问题恰恰出在剧情的懦弱和扮演的错位上,即使片中的潮汕习俗复原传神、到位,关于其他区域的观众也缺少说服力。
事实上,像《风声》(2009年)等成功的谍战片乃至能够含糊处理地域特征。《风声》改编自麦家的同名小说,叙述抗战时期汪伪政府的高官被暗算后,日军间谍机关长武田置疑暗算举动是由北平区域共产党领导人老鬼策划,为了彻底搜查抗日地下组织、找出老鬼,在剿匪司令部作业的5名嫌疑人被带到裘庄,承受各种酷刑。《风声》中的剿匪司令部或许建立在任何地方,观众也难以从片中人物的口音、做派来判别其身份,但是这正是谍战体裁充溢悬念的魅力地点。
《风声》的成功之处在于剧情厚实紧凑、人物扮演传神,而非着重年代感和地域性。事实上,着重地域或许是一个“误区”。《无名》中的上海方言也成为观众吐槽的一个焦点。
一起细节的打磨也是《暴风》短缺的,李安拍照《色·戒》时,仅几场麻将戏就花了很大心思,不只请“麻将专家”亲身编写台本,现场教授艺人怎么打其时的麻将,还经过规划精妙的调度将每个人物的心思和身份都融入进去,发掘其时汪伪政权杂乱的社会布景,让观众耳濡目染地体会到女主角的心境,为情节的开展做足衬托。
“年代滋味”
《风声》曩昔多年后,谍战片近期又有走红的气势。张艺谋2021年的《山崖之上》表现出他深沉的执导功力和对谍战片的深刻了解,影片把故事布景设在天寒地冻的东北,经过描绘奸细小组成员间的默契合作,以及地下共产党员在特别时期的“人物扮演”,表现了荫蔽阵线在严酷年代可歌可泣的献身贡献。
比较之下,娄烨的《兰心大剧院》(2019年)则另辟蹊径,借用电影和戏曲扮演的虚虚实实、艺人台前幕后的不同身份,给谍战的动机和前史本相人为构建悬念,关于观众的了解也提出更高要求。
相同,导演程耳的谍战著作也具有激烈的风格化倾向,从《罗曼蒂克消亡史》到《无名》,程耳镜头下的上海滩鱼龙混杂,人物各怀鬼胎。他为了寻求共同的“年代滋味”,在美学上精雕细琢,为每一个人物完美画像,乃至不吝抛弃部分叙事,也让部分观众发生落差。
正是由于这个原因,《无名》虽有梁朝伟、周迅等演技派担纲,但在新年档只能排在第二队伍,豆瓣评分停留在6.7。不过跟着《无名》的长线放映,越来越多观众认识到谍战片也能够拍出各自不同的风格,导演的创新和坚持值得必定和鼓舞,影片鄙人映前取得9.3亿元票房。
由此可见,关于现在要求越来越高的观众来说,谍战片想要“包围”面对不小压力:既要在悬念、反转上扎稳根基,又要在动作戏、美学上有所打破,才能给观众留下深刻印象,真实敬仰片中的那些饱满的人物,思念前史上的无名小卒。